Studio Guide

Ganz ehrlich? Nicht viel. Ein Laptop und eine DAW (z. B. Ableton Live) reichen aus, um loszulegen. Aber wenn du’s direkt ein bisschen ernsthafter angehen willst, helfen dir ein Audio-Interface, gute Kopfhörer oder Lautsprecher (damit du den Sounds besser beurteilen kannst) und vielleicht ein MIDI-Keyboard (falls du nicht alles mit der Maus eintippen willst).

Falls du Gesang oder Instrumente aufnehmen möchtest, ist ein Mikrofon natürlich auch keine schlechte Idee. Aber erstmal: Starte mit dem, was du hast – Technik kannst du immer noch upgraden. 

Eine DAW (Digital Audio Workstation) ist im Grunde dein digitales Tonstudio – hier kannst du aufnehmen, Sounds bearbeiten und Songs produzieren.

Welche DAW du wählst? Kommt drauf an. Ableton Live ist perfekt für elektronische Musik und Live-Performances. FL Studio ist beliebt für Hip-Hop & Beats. Logic Pro ist stark für Mac-User. Cubase & Pro Tools sind Profi-Standards.

Kurz gesagt: Nimm die, mit der du dich wohlfühlst. Alle können im Prinzip dasselbe – es kommt auf deinen Workflow an.

• MIDI (Musical Instrument Digital Interface) ist kein Sound, sondern nur ein „Befehl“, der sagt: „Spiel diese Note mit diesem Instrument.“ Dadurch kannst du Sounds nachträglich austauschen oder ändern.
• Audio ist eine echte Klangaufnahme – z. B. dein Gesang oder eine Gitarre. Die lässt sich nicht mehr so leicht nachbearbeiten.

Wenn du Beats machst, wirst du viel mit MIDI arbeiten. Wenn du aufnimmst, brauchst du Audio. Beides ist wichtig.

Samples sind kleine Sound-Schnipsel – ein Drum-Kick, eine Melodie oder ein Vocal. Stell dir vor, du hast einen Baukasten voller Sounds, aus denen du Songs baust.

Ableton Live hat dafür „Sampler“ oder „Simpler“. Zieh einfach einen Sample rein und spiel damit rum. Online findest du tausende kostenlose Packs – oder hol dir Sounds von Anbietern wie Splice oder Loopmasters.

Fetter Sound kommt nicht von selbst. Hier ein paar Basics:

Saubere Bässe – Dein Bass und deine Kick sollten sich nicht in die Quere kommen. (Stichwort: Sidechain!)
Drums mit Punch – Achte darauf, dass sie genug Platz im Mix haben.
EQ ist dein Freund – Räume frei machen, damit sich Sounds nicht gegenseitig überlagern.
Effekte mit Bedacht – Reverb & Delay sparsam einsetzen, damit dein Mix nicht schwammig wird.
Dynamik beibehalten – Wenn alles gleich laut ist, klingt nichts mehr interessant.

Das kann man natürlich noch unendlich fortführend.

To be continued…

Mixing ist der Prozess, bei dem alle Einzelspuren deines Songs zu einer Summenspur zusammengeführt werden – also zu einer einzigen Stereo-Datei, wenn du in Stereo arbeitest. Dabei geht es nicht nur darum, dass alles schön zusammenklingt, sondern auch um eine technisch saubere und ästhetisch ansprechende Mischung.

Konkret bedeutet das:
✔️ Lautstärken anpassen, damit nichts zu laut oder zu leise ist
✔️ Frequenzen mit EQs aufräumen, damit sich keine Sounds in die Quere kommen
✔️ Kompression nutzen, um Dynamik zu kontrollieren und Druck zu erzeugen
✔️ Effekte wie Reverb oder Delay gezielt einsetzen, um Räumlichkeit zu schaffen
✔️ Panning (Stereo-Bild) nutzen, um Instrumente clever zu verteilen

Ein guter Mix sorgt dafür, dass dein Song professionell klingt – egal, ob er auf Kopfhörern, im Auto oder auf einer fetten Club-Anlage läuft.

EQ – Zum Anpassen der Frequenzen, damit dein Mix klar bleibt.
Kompressor – Glättet Lautstärkeschwankungen und macht Sounds druckvoller.
Reverb & Delay – Für Raum & Tiefe (aber mit Maß!).
Limiter – Verhindert Übersteuerung und sorgt für saubere Lautstärke.

Diese vier Tools reichen erstmal völlig aus, um solide Mixe zu bauen.